Viva La Divas  – концерт-посвящение знаменитого израильского артиста  ВЛАДИ БЛАЙБЕРГА  настоящим дивам как прошлого, так и настоящего, реальным и созданным воображением.  ВЛАДИ БЛАЙБЕРГА  знают и любят не только в Израиле, но и во всем мире за кристальной чистоты голос, проникновенность исполнения и необыкновенную душевность.  Участник самых рейтинговых телевизионных проектов, лауреат самых топовых музыкальных фестивалей, артист, чье прошлое турне с программой «Помолимся за родителей» собрало 18 аншлагов в Израиле, выпускает свое новое шоу.  Viva La Divas  – это посвящение прекрасным женщинам, чьи голоса и образы отзываются в сердцах людей. Арлекино и Мадонна, Роксолана и Аве Мария, Belle и Diva, и многие другие произведения в интерпретации  ВЛАДИ БЛАЙБЕРГА , с уникальной хореографией и видео артом на гигантских экранах увлекут зрителя в необыкновенный мир красоты, музыки и эмоций. 9 концертов от Кармиэля до Беэр-Шевы. Подарите вашим любимым женщинам этот незабываемый вечер, они этого достойны!  VIVA LA DIVAS !

В ночном парке встречаются двое – она и он. Случайная встреча двух незнакомых людей,  превращается в важнейшее событие их жизни. Оказывается, что когда-то очень давно они уже встречались, и что они - участники невероятного происшествия, которое длится уже много лет. А завершиться оно должно именно в эту ночь. Но как?! Героям предстоит сделать выбор, который полностью изменит их жизнь. Фантастика и реальность, романтические мечты и безжалостный анализ прошлого, жгучая ненависть и глубокое понимание – они пройдут через все это, чтобы прийти к неожиданному финалу… Татьяна Хазановская  и  Александр Михайлов  в спектакле  «Девятая планета» лирический детектив Автор —  Алекс Гермаш Режиссер –  Александр Михайлов Художник –  Мария Михайлова Участники спектакля:   Татьяна Хазановская – актриса театра и кино. Закончила театральную школу в Тель Авиве, работает, главным образом, в жанре моноспектаклей. Многие из ее спектаклей поставлены замечательным режиссером и педагогом Ниной Михоэлс. Основные работы - "Письмо незнакомки", "Блуждающие звезды", "Мадам Бовари", "Царские письма", "Восточный ларец". Актриса гастролирует по Израилю и за рубежом, спектакли идут на русском языке и на иврите. Номинант и лауреат международных театральных фестивалей в Израиле, Латвии, Германии, Украине, России, Киргизстане, Сербии, Македонии, Дании, Косово, Монголии. Александр Михайлов – режиссер, театральный педагог, профессор кафедры мастерства актера и режиссуры, заслуженный деятель искусств России. С 2017 года живет и работает в Израиле. Много лет руководил театром «Свободное пространство» в Орле, (Россия), стипендиат программы Фулбрайт–приглашенный профессор в Университете Монтерей-Бэй (Калифорния), артдиректор международного театрального фестиваля « LUDI » в Орле (2009-2017гг), фестиваля ADAMfest в Иерусалиме. Поставил более 70 спектаклей в театрах России, Украины, Израиля, США. Участник, лауреат многочисленных международных театральных фестивалей. Лауреат премии «Скрипач на крыше» Федерации Еврейских общин России за постановку мюзикла «Биндюжник и Король» Александра Журбина и Асара Эппеля. Сегодня?! Когда вокруг бушуют войны, мир сорвался в крутое пике, а о счастливых мгновеньях можно только вспоминать?! Но! бывает день, когда влияние Девятой планеты становится так велико, что случается невероятное. И тогда «узлы жизни» могут быть «развязаны для небытия». Загадок в спектакле много, открываются они не сразу и всегда неожиданно, это же детектив.  Зрительские отзывы после генеральной репетиции: Миша Лурье (театральный режиссер и педагог): пьеса классная, остроумная, с неожиданными поворотами. Хороший актерский дуэт – смешные, трогательные и, главное, непредсказуемые персонажи. Несколько дней живу под впечатлением спектакля. Т. Ривкинд (многолетний собкор газеты «Культура»): ироничная, фантазийная и философская история о любви и рыцарстве, о войне и мире. Спектакль задуман и сыгран отлично!

Орфей спускается в подземный мир, чтобы спасти свою возлюбленную Эвридику, но в последний момент оглядывается назад и теряет ее навсегда. В современной версии Орфей — уличный музыкант, собирающий милостыню со своим неудачником-отцом на вокзале. Эвридика — актриса, ожидающая поезда по пути на очередной спектакль. Между ними вспыхивает любовь, неизбежная, как смерть, безжалостная, как жизнь Разве не бывает любви без страданий? Нужно ли страдание для творчества? И стоит ли оглядываться назад? Впервые за последние 25 лет, спектакль будет поставлен на русском языке с участием актёров, ветеранов Гешера, и известных «новичков» военной волны, репатриировавших в Израиль после 24 февраля. Весной спектакль выйдет на иврите.  СОЧИНИТЕЛИ: Римас Туминас, Рои Хен, Глеб Фильштинский, Йудит Аарон, Катя Сосонская, Максим Розенберг, Михаил Вайсбурд, Евгения Натанова, Дарья Шамина МУЗЫКА: Фаустас Латенас ИСПОЛНИТЕЛИ: Анатолий  Белый, Лена Фрайфельд, Никита Найденов, Исраэль (Саша) Демидов, Лилиан Шели Рут, Никита Гольдман-Кох, Михаил Уманец, Полина Пахомова, Нир Кнаан.

Полина Осетинская  начала играть на фортепиано в возрасте пяти лет. В шесть лет уже впервые выступила на сцене. В 1982 году поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Зимой 1983 года дала первый сольный концерт в Москве. В восемь лет в Вильнюсе исполнила Концерт ре-минор И. С. Баха с Камерным оркестром Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса.  В 1987 году, когда Полине было одиннадцать лет, состоялся её дебют в Большом зале Московской консерватории. Она сыграла в БЗК Концерт № 23 ля-мажор Моцарта с Камерным оркестром под управлением Георгия Ветвицкого. Полина продолжила музыкальное образование в школе-лицее в Санкт-Петербурге.В 1998 году экстерном окончила Санкт-Петербургскую консерваториюВ 2000 году окончила ассистентуру-стажировку в МГК имени П. И. Чайковского.  Полину Осетинскую  можно услышать в Карнеги-холле, венском Мюзикферайне, лондонском Барбикане, римском Театро Арджентина, крупнейших залах России, Германии, Польши, а также на фестивалях России, Европы и Америки. Пианистка выступала c оркестром musicAeterna, оркестром Мариинского театра, государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, ЗКР симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, ГАСО имени Е.Ф.Светланова и Токийским филармоническим оркестром. Среди ее сценических партнеров – дирижеры Теодор Курентзис, Владимир Спиваков, Лоран Петижерар, Туган Сохиев, Александр Сладковский, Василий Синайский, Андрей Борейко, Дмитрий Лисс, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг. Полина Осетинская  – автор нашумевшего бестселлера «Прощай, грусть», выпущенного в 2008 году и переизданного в 2022 году. В книге автор рассказывает о необычных обстоятельствах своего детства, о своём трудном становлении как музыканта.  В самый первый день войны России против Украины пианистка  Полина Осетинская  заявила через Instagram о своей позиции: "Черный день нашей истории. Ужас, стыд и отвращение. Друзья из Украины, Киева, Одессы — у меня нет слов, не думала, что доведётся пережить нечто подобное!" Последствия этого заявления не заставили себя долго ждать — крупные российские концертные залы один за другим стали отменять концерты Осетинской без объяснения причин. В сезоне 2022/2023 у  Полины Осетинской  состоялся триумфальный совместный тур с Максимом Венгеровым по США и Канаде, после которого пианистка получила приглашение вернуться в США с серией сольных концертов и уже этим летом с огромным успехом  прошёл ее сольный  тур по городам Америки. Кроме того, осенью 2022 года у Полины прошли аншлаговые концерты в Латвии и Италии, а среди ближайших ангажементов на 23 год – Испания, Кипр, Латвия и Эстония, Румыния и Китай. В нашей стране Осетинская выступит в двух городах: Тель-Авиве и Хайфе с премьерой программы "BAROQUE MUSIC В АВТОРСКОМ КИНО". ПРОГРАММА I ОТДЕЛЕНИЕ Иоганн Себастьян Бах (1685 —1759) 1.Итальянский концерт для клавесина F-dur BWV 971 (1735) I. Allegro II. Andante III. Presto («Талантливый мистер Рипли», 1999; реж. Энтони Мингелла) 2. Органная книжечка (Orgelbüchlein) BWV 599-644 (1712 —1717) Хоральная прелюдия f-moll “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" ("Взываю к тебе, Господи”) BWV 639. Веймар, 1713 («Солярис», 1972; реж. Андрей Тарковский) 3. Токката для клавира №5 e-moll BWV 914 [1705—1714] («Пальцы», 1978; реж. Джеймс Тобак) 4.Соната №2 Es-dur для флейты и бассо континуо BWV 1031 II. Сицилиана (Siciliano) («Рассекая волны», 1996; реж. Ларс фон Триер) 5. Пассакалия и фуга c-moll для органа BWV 582 [1706—1713] («Крестный отец», 1972; реж. Фрэнсис Форд Коппола) II ОТДЕЛЕНИЕ Георг Фридрих Гендель (1685 —1759) 1.Сюита для клавесина №4 d-moll. II vol. HWV 437 [1703—1706] III. Сарабанда (Sarabande) («Барри Линдон», 1975; реж. Стэнли Кубрик) 2. Чакона c вариациями для клавесина №2 G-dur. II vol. HWV 435 (1705) («Осенняя соната»,1978; реж. Ингмар Бергман) Генри Пёрселл (1659 —1695) 3. Граунд (Ground) c-moll для клавесина ZD 221 («Контракт рисовальщика»,1982; реж. Питер Гринуэй) Жан- Филипп Рамо (1683 —1764) 4. Пьесы из Сюиты для клавесина №2 e-moll RCT II (1724) 5.«Перекликание птиц» (Le rappel des oiseaux) («4 дня во Франции», 2016 реж. Жером Рейбо) 9.«Тамбурин» (Tambourin) («Служанка», 2016; Пан Чхан Ук) 10.«Поселянка» (La villageoise) 5. Пьесы из  Сюиты для клавесина №3 d-moll RCT III (1724) 1. «Нежные жалобы» (Les tendres plaintes) 2. «Солонские простаки» (Les Niais de  Sologne ) 3. «Вздохи» (Les Soupirs) 4. «Радостная» (La Joyeuse) 6. «Беседа муз» (L'Entretien des Muses) 8. «Циклопы» (Les Cyclopes) («Казанова», 2015; реж. Жан-Поль Жене)

Имя этого красивого харизматичного израильского актера театра и кино очень хорошо известно, не только в Израиле, но и далеко за его пределами – он объездил полсвета с гастролями, а уж фильмы и сериалы с его участием смотрят и любят везде, где есть телевизор. После грандиозного премьерного показа в Ашкелоне , в сентябре начинаться Израильский тур  Кирилла Сафонова  где он представляет свою театральную премьеру — стендап-спектакль  «Обратный билет» , в котором он правдиво сыграет и покажет себя и свою яркую, полную счастливых и драматичных моментов, триумфов и курьезов, жизнь. Постановка приурочена к юбилею артиста. На вопросы о жанре Кирилл уклончиво отвечает: «Автобиографический спектакль». На вопросы о содержании: «О жизни и о себе». Коротко, но очень ёмко. «В мире так много всего, зрители видели так много разного и удивительного, что мне нечего им предложить… только себя. А по поводу жанра, ну, это производная от двух понятий «stand up» и спектакль. Почему там стендап и причем здесь я, спросите вы? Просто мы живем в то время, когда юмор — это единственное средство, позволяющее не сойти с ума. Многим кажется, что моя история — это история счастливчика, но знаете, когда я рассказывал свои истории психотерапевту, он плакал. А я очень не хочу вас расстраивать». Согласно замыслу, должен получиться проект, сочетающий в себе самые яркие черты комедии и драмы. Кирилл называет «спектакль» автобиографическим, но подробности пока не раскрывает. Так что, чему будет посвящен проект: Москве или Израилю, детству во Львове или юности в Сибири, съемкам в  сериале «Татьянин день» или в «Улыбке пересмешника»,  театру «Гешер» или театру «Современник», мы пока не знаем. «История пока еще пишется. В прямом и переносном смысле» — ответил на наш вопрос актер. С  «Обратным билетом»  обычно связано ощущение радости, если ты возвращаешься из долгой и трудной командировки, либо печали, если приходится заканчивать полюбившийся отпуск. Но главное, пока ты им не воспользовался, остается ощущение, что возможно все. Нет, потом это ощущение тоже остается, но уже не так, не тогда и не с теми.  «Обратный билет»  не посвящен конкретному перелету, он посвящен ощущению этого обратного билета в заднем кармане». Подводить промежуточные итоги актер собирается, что называется, шутя, а рассматривать знаковые для себя фрагменты собственной биографии – сквозь призму самоиронии: «Только юмор может спасти, – уверен  Кирилл Сафонов.  – Мы живем в то время, что иногда юмор – это последняя соломинка, чтобы не поехала крыша, особенно если крыша соломенная. Но помните, в каждой шутке есть только доля шутки, все остальное – правда». Другими словами, стендап-спектакль  «Обратный билет»  – это несерьезный разговор о серьезных вещах и наоборот. Уверен, лучшей компании, чем вы, мне не найти!

МЕТОДИЕ БУЖОР - артист, волшебный голос которого, уже давно заворожил публику всего мира. В мае он вновь ступит на подмостки израильских сцен, чтобы подарить нам в не самое простое время, немножко Счастья - счастья погрузиться и в мир детства, когда наши еврейские мамы пели нам, наверное, самые добрые песни, и в мир первой Любви, когда все вокруг, казалось, было соткано из удивительно нежных нот, и в мир Фантазий, где каждый находит для себя именно ту Мелодию, которая, как путеводная звезда помогает найти именно Твой путь! Концерт Методие Бужор в Израиле 2024. Все, - все самое любимое, долгожданное и настоящее прозвучит на этих концертах - от проверенной временем классики до песен, которые уже давно и навсегда поселились в Наших сердцах, да и новые песни, наверняка, придутся по вкусу самой изысканной публике! А еще, как вишенку на торте, Методие БУЖОР представит замечательную певицу - блондинку, "комсомолку"(обладательницу нежного голоса), да и просто красавицу - Веронику БРУК!  И все это удивительное Действо пройдёт в сопровождении яркого оркестра под управлением Алекса Голда! Ну, что сказать - истинное музыкальное наслаждение ждёт нас уже совсем скоро, и пропустить это, право же, никак нельзя!

В мае 2024 года по городам Израиля состоится премьера спектакля  «Сделаны в Одессе».  На сцене – неподражаемые Олег Филимонов и Ян Левинзон. Приходите с друзьями и родными и насладитесь отличным спектаклем. Душевная история любви между городом и его жителями - не пропустите спектакль «Сделаны в Одессе».  Спектакль с символичным названием будет особенно близок всем тем, кто сделан в той самой Одессе. А ведь её, «той самой», возможно, уже и нет. Или… Герои постановки попробуют найти ответы на этот вопрос и рассказать вам много интересного, трогательного, местами – смешного, а местами – грустного. Спектакль превратится в душевный разговор артистов со всем залом. Атмосфера доверия и чувство ностальгии охватит каждого. Постановка придется по вкусу не только коренным одесситам, а и всем тем, кто любит юмор веселого города, его колоритность и историю. Почему стоит посетить спектакль «Сделаны в Одессе»: зрители получат массу удовольствия от одесского юмора, который тонко переплетается с глубокой жизненной философией. Встретиться с талантливыми артистами, которые уже стали народными любимцами. Провести шикарный вечер в юмористической атмосфере, пропитанной теплыми дружескими нотками. Ждём всех вас!

Arrivederechi Roma International «АРИВЕДЕРЧИ РОМА». ОЧЕРЕДНАЯ НОВАЯ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА, СОЗДАННАЯ ПРИ ТЕСНОМ ТВОРЧЕСКОМ СОТРУДНИЧЕСТВЕ ДИРИЖЁРА ДЖАЗ-ОРКЕСТРА «BIG ZBANG», АЛЕКСАНДРА КАНЦБЕРГА И ПРЕКРАСНОГО ТАЛАНТЛИВОГО ВОКАЛИСТА РЭМА ФЛЕМИНГА. СОЧЕТАНИЕ ЖАНРОВ МУЗЫКИ НА ИТАЛЬЯНСКОМ И ИСПАНСКОМ ЯЗЫКАХ, АРАНЖИРОВАННЫХ ДЛЯ ДЖАЗ-ОРКЕСТРА ПОГРУЖАЕТ СЛУШАТЕЛЯ В УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ НЕЗАБЫВАЕМОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.  ИЗВЕСТНАЯ ПОПУЛЯРНАЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ МУЗЫКА, СТАВШИЕ КЛАССИКОЙ МЕЛОДИИ ИЗ РЕПЕРТУАРА ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ ЛУЧАНО ПАВАРОТТИ, АЛЕССАНДРО СОФИНА, АНДРЕА БОЧЕЛЛИ, ХУЛИО ИГЛЕСИАСА, АДРИАНО ЧЕЛЕНТАНО, ТОНИ КУТУНЬО И ДРУГИХ В ИСПОЛНЕНИИ БЛЕСТЯЩЕГО СОЛИСТА - РЭМА ФЛЕМИНГА, В СОПРОВОЖДЕНИИ ДЖАЗОВОГО ОРКЕСТРА. ПРОГРАММА ПОСТРОЕНА НА МУЗЫКЕ В РАЗЛИЧНЫХ ТРАДИЦИОННЫХ РИТМАХ ЭСТРАДНОГО ДЖАЗА, ПО СВОЕЙ СУТИ СОЗДАЁТ ПРАКТИЧЕСКИ НОВОЕ СОВРЕМЕННОЕ ЗВУЧАНИЕ, В КОТОРОМ ПЕРЕПЛЕТАЮТСЯ РАЗЛИЧНЫЕ СТИЛИ МУЗЫКИ.