"Записки сумасшедших" - Максим Суханов и Чулпан Хаматова
Расписание
Театр ХаЦафон
Гехаль а-Тарбут
Театр Иерушалаим — Зал «Шаровер»
Beit Ha-Hayal Hall
Описание
Премьера в Израиле!
«Записки сумасшедших» – новый спектакль Дмитрия Крымова с Чулпан Хаматовой и Максимом Сухановым. Это первый спектакль режиссера и художника Крымова на русском языке, поставленный им в эмиграции с участием двух популярных артистов. Чулпан Хаматова и Максим Суханов, почти 30 лет назад сыгравшие в фильме Валерия Тодоровского «Страна глухих», впервые оказываются вместе на одной сцене.
Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагорическую историю о людях, потерявшихся в пространстве и времени.
Герои «Записок сумасшедших» – два человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни.
Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».
Хаматова и Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.
Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».
«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства Entracte International, созданный при содействии британского фонда «WE EXIST!», поддерживающего русскоязычную культуру в изгнании.
Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов
Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский
Видеохудожник – Петр Вознесенский
Художник по костюмам – Татьяна Долматовская
Художник по свету – Оскар Паулиньш
Продюсер режиссера: Инна Крымова
Продюсеры: Кирилл Заякин, Даниил Ерохин
Фото и видео

Впервые на Израильской сцене! Уникальное сочетание жанров и стилей! Спектакль "Орфей и Эвридика". Произведения: Глюк, Монтеверди, Веберн, Малер, Изаи.,
10 Feb. - 30 Jun.
Впервые на Израильской сцене! Уникальное сочетание жанров и стилей! Спектакль "Орфей и Эвридика". Произведения: Глюк, Монтеверди, Веберн, Малер, Изаи.,
10 Feb. - 30 Jun.
В прошлом сезоне израильские зрители уже видели совместную работу продюсерской компании Art Up, Израильского Филармонического Оркестра и Анатолия Белого – литературно-музыкальный спектакль «Маленький принц» каждый месяц собирает аншлаги во всех городах страны, за год было более 20 показов. Но теперь ИФО и Art Up решили отойти от «классики в смокингах» и создали смелый театральный эксперимент.Спектакль «Орфей и Эвридика» - это сочетание классического сюжета мировой литературы, филигранно переработанный драматургом и режиссером Эстер Дамскер, живого музыкального исполнения от камерного состава ИФО, дополненный самыми современными технологиями. Ведь, помимо живых актеров, в спектакле задействован… искусственный интеллект! Венчает постановку великолепная игра одних из лучших русскоязычных артистов Израиля – Анатолия Белого и Елены Яраловой.Это не просто современный пересказ классического мифа об Орфее и Эвридике. Перед зрителем на сцене разворачивается настоящий психологический сеанс (еще один смелый эксперимент авторов проекта), зритель переживает проработку собственных триггерных событий вместе с героями – безопасно и эффективно. Ведь, к сожалению, за последние годы такие слова как «утрата», «потеря», «боль» слишком плотно вошли в нашу жизнь. Каждый из нас ищет свой выход из тьмы, каждый немного Орфей. Создание психологически безопасного пространства для зрителя, чтобы он мог рефлексировать события своей жизни – задача не только этого спектакля, но и театра в целом.Пережить историю потери, пережить историю любви, пройти с героями их путь, который они проделывают за время спектакля, чтобы выйти из зала немного другим. Перерожденным, обновленным, с надеждой и светом внутри. Ведь любовь сильнее смерти и страха смерти – выйти из персонального ада может помочь только любовь. Актерский тандем Анатолия Белого и Елены Яраловойпозволяет полностью погрузиться в происходящую на сцене историю, а музыканты Израильского Филармонического Оркестра настраивают вас на нужные вибрации, задают удивительно чуткую и точную тональность на невербальном уровне, исполняя шедевры мировой классики – Глюка, Монтеверди, Веберна, Малера, Изаи. Премьера спектакля состоится в Тель-Авиве, 10 февраля 2025 года – прямо перед праздником всех влюбленных. Это отличный повод порадовать близкого человека хорошей историей и прекрасной премьерой.В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Большая театральная премьера в Израиле! Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновле,
10 Apr. - 28 Jul.
Большая театральная премьера в Израиле! Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновле,
10 Apr. - 28 Jul.
Большая театральная премьера в Израиле! Спектакль "Осенняя соната"! Наташа Манор (театр "Гешер"), Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна), Андрей Кашкер (театр "Идишпиль") и Анна Гланц-Маргулис в спектакле Михаила Кайта по мотивам одноимённого фильма Ингмара Бергмана. Режиссер Михаил Кайт представляет оригинальную интерпретацию знаменитого сюжета. Это история семьи, где любовь и понимание уступили место одиночеству и обидам, и каждый ищет путь к себе через прощение и принятие. Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновленный легендарным фильмом Бергмана.Наташа Манор (театр "Гешер")Окончила режиссерско-актерский факультет ГИТИСа и факультет киноведения ВГИКа. Снялась в фильмах «Плохая квартира» и «Феофания, рисующая смерть». В Израиле стала одной из основателей театра «Гешер» и его ведущей актрисой. Сыграла ведущие роли в большинстве спектаклей театра: «Дело Дрейфуса», «Мольер», «На дне», «Тартюф», «Деревушка», «Город. Одесские рассказы», «Три сестры», «Река», «Раб», «Момик», «Вишнёвый сад» и многие другие. С ноября 2002 года по январь 2013 года была постоянной ведущей популярной развлекательной программы «Семь сорок» на канале «Израиль плюс». Удостоена нескольких престижных призов и премий.️Андрей Кашкер (театр "Идишпиль")Выпускник БГТХИ – Белорусская Академия искусств (ныне Белорусский театрально-художественный институт), актёрский факультет мастерская проф. А. Бутакова, (г. Минск). В 1997 г. приглашён в труппу государственного драматического театра "Идишпиль", где работает по настоящее время. За годы работы в театре сыграл около 70 значимых ролей, в т. ч. и главных. Был неоднократно удостоен премии Актер года. Лауреат творческой премии им. Иегуда Манора (2005 г.), Лауреат творческой премии Министерства культуры Израиля (2021 г.).️Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна, лаборатория А. Васильева)Работала в Камерном театре Михаила Бычкова («Вечность и еще один день», «Двенадцатая ночь»), в театр под руководством Армена Джигарханяна («Она в отсутствии любви и смерти»), в Театральном центре им. Вс. Мейерхольда («Вий»), в Театре DOC («Первый мужчина»), в Театре Новых Пьес под руководством Николая Коляды («Тот самый день», «Играет дурочка на дудочке»). С 2015 по 2022 год работала в Лаборатории Анатолия Васильева («Пьеса без названия», «Варвары», «Чудаки», «Дети Солнца», «Диалоги Платона»)Анна Гланц-МаргулисВ Израиле с 1991 года. Закончила театральное училище Софьи Москович. Основатель литературного театра "Лестница". Участвовала в спектаклях: "Яблоки", "Жду тебя. Мама", "Я любовь узнаю по боли", "Сорок первый" и других. Принимала участие в международных театральных фестивалях "Мария" (Киев, Украина), "Перекрёсток" (Друскининкай, Литва), "Отражение" (Висагинас, Литва), "Шведская спичка" (Стокгольм, Швеция) и других.В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Наш спектакль о талантливых, веселых людях, создавших еврейский театр, три десятилетия сиявший яркой звездой на мировой театральной карте.,
07 May.
Наш спектакль о талантливых, веселых людях, создавших еврейский театр, три десятилетия сиявший яркой звездой на мировой театральной карте.,
07 May.
Автор пьесы Алекс ГермашРежиссер Александр МихайловХудожник Мария Михайлова Артисты Татьяна Хазановская, Александр МихайловВ Государственном Еврейском Театре (ГОСЕТ) много лет шел замечательный спектакль «Путешествие Вениамина Третьего», поставленный основателем и художественным руководителем театра Алексеем Грановским. Главные роли в нем играли Соломон Михоэлс и Вениамин Зускин. «С правой ноги!» - выражение из этого спектакля. Так подбадривали себя два чудака, ищущие дорогу в Эрец-Исроэль. Наш спектакль о талантливых, веселых людях, создавших еврейский театр, три десятилетия сиявший яркой звездой на мировой театральной карте. В спектакле Алла - дочь Вениамина Зускина - артиста «моцартианского таланта и легкости» - мысленно разговаривает со своим отцом, задает вопросы, пытается понять, представить, что он пережил. В ее воображении оживают крупные личности, события, стоящие за скупыми строчками документов, писем, воспоминаний. Погружаясь в прошлое, проживая сцены из жизни учителей и партнеров отца, видя и слыша тех, кто их травил и преследовал, Алла соотносит это с днем сегодняшним. Ведь чтобы понять настоящее, необходимо воссоздать сложный трагический путь, по которому прошли наши предшественники. И тогда можно найти свою дорогу, не заблудившись в мире, который по-прежнему полон насилия, репрессий, войн. История начинается в 1921 году, когда молодой Зускин вступает в труппу ГОСЕТ. Его учителями становятся основатель театра — Алексей Грановский и первый актер театра Соломон Михоэлс. В спектаклях, поставленных Грановским, Зускин играет главные роли, возникает знаменитый дуэт – высочайшего европейского уровня -Михоэлса и Зускина. После блистательного первого десятилетия, когда театр обретает мировую известность, начинается другой исторический период – жестокого противостояния талантливых еврейских художников сцены и тиранической власти. Это время гонений, преследований, прямых убийств, уничтожение ГОСЕТа и его руководителей. Наш спектакль –не только о великих артистах прошлого, но и о нравственном выборе, который приходится делать современным художникам сегодня.В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». Билеты уже в пр,
12 May. - 20 Jul.
Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». Билеты уже в пр,
12 May. - 20 Jul.
Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». В спектакле собрался потрясающий мужской актерский состав Максим Виторган, Евгений Кулаков, Семен Штейнберг / Михаил Уманец, Руслан Барабанов.Старые друзья собираются на виртуальную встречу выпускников, чтобы вспомнить детство. В последние годы всех разбросало по разные стороны баррикады. Герои воссоздают и пытаются осмыслить свою историю. Сегодня, когда мир и реальность изменились до неузнаваемости, друзья детства, разделенные границами, вынуждены искать себе оправдание. Можно ли сохранить человеческие отношения, когда все вокруг рушится? Возможно ли примирение, если люди смотрят на жизнь с разных сторон? Документальная драма превращается в многослойное высказывание о том, как личное переплетается с историческим, а прошлое неминуемо влияет на настоящее.Смысл происходящего на сцене жёсток и жесток – светлого будущего нет. И светлого настоящего тоже нет. Есть прошлое, достаточно темное, чтобы можно было разглядеть в нем то, что действительно имеет для тебя цену. То, что светится там в этой темноте прошлого, пацаны со двора играют в квадрат…Команда актеров этого мужского спектакля хорошо известна зрителям.Максим Виторган. Звезда театра и кино, режиссёр, теле и радиоведущий, участник многих проектов и реалити-шоу.Семен Штейнберг. Лауреат премии «Золотая маска», известен работами в фильмах и сериалах, среди которых нашумевшие «Домашний арест», «Содержанки», «Вызов». Одним из главным в своей творческой биографии Штейнберг считает работу в ныне не существующем Гоголь-центре.Евгений Кулаков. Актер театра и кино , сыграл в сериалах «След», «Физрук» и многих других. Всего актер снялся в 99 проектах.Руслан Барабанов – Снялся в почти 100 фильмах и сериалах. До отъезда в Израиль работал в знаменитом БДТ им. Товстоногова.Михаил Уманец. Актер, актер дубляжа, режиссер. До отъезда в Израиль работал в театре Школа драматического искусства.Создала спектакль «Квадрат» одна из самых известных режиссеров сегодняшнего поколения Марфа Горвиц. Она ставила спектакли в Эстонии, Норвегии, Германии и Израиле, до 2022 года сотрудничала со многими театрами России — от Петербурга до Сахалина. Марфа Горвиц дважды лауреат премии «Золотая маска»В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.