Описание
Театр Антона Чехова привозит в Израиль спектакль «Спасатель».
Это событие сезона, нашумевшая в России премьера «смертельной комедии» канадского драматурга Норма Фостера, которую впервые поставил Леонид Трушкин.
В главных ролях – любимые комедианты Геннадий Хазанов и Федор Добронравов.
Оригинальная музыка к спектаклю специально написана одним из самых известных композиторов, автором множества хитов Игорем Крутым.
«Неважно, сколько дней в твоей жизни. Важно, сколько жизни в твоих днях» - девиз спектакля «Спасатель». Ведь счастье возможно всегда, а бояться не надо, ни сквозняков, ни самой жизни. И счастье зависит не от каких-то неведомых сил и обстоятельств, а от нас самих.
5 дней одного лета из жизни двух старых друзей. Дантиста Барри сыграл Геннадий Хазанов, и эта роль словно написана для него. Имя персонажа не случайно. Барри – разновидность собак-сенбернаров, которые работают спасателями. Хазанов мастерски наделяет своего героя собачьими чертами и повадками, доходя до внешнего сходства, он уморительно смешон, как может быть комичен большой артист. Но Барри, который должен быть спасателем, всего боится. Он страшится холодной погоды, воды, сплетен, женщин, Герой Хазанова боится еще раз совершить роковую ошибку: однажды он изменил жене, и стал одиноким псом. Теперь его пугает даже собственная тень, а ведь раньше он был крутым парнем.
Внезапно в санатории, где живет Барри, появляется его давний приятель, бывший актер Джонни (Федор Добронравов). Он вальяжен, одет с иголочки и не унывает ни при каких обстоятельствах, живет на полную катушку. Герой Добронравова гуляет по санаторию как мартовский кот, заводит роман с дочкой Барри (Дарья Макарова), которая и ему годится в дочери, и с другой женщиной, постарше. Джонни так привык - каждый день должен быть наполнен жизнью, без нытья и упреков себе и окружающим. Он - тот самый спасатель, без которого Барри ушел бы на дно.
Норма Фостера часто сравнивают с Чеховым. За великолепными, невероятно смешными диалогами, в которых так хороши Хазанов и Добронравов, скрываются вечные смыслы, множество пластов и течений. Режиссер Леонид Трушкин очень точно подобрал актеров, этот дуэт смело балансирует на грани фарса и сентиментальности, не впадая в крайности и находя неожиданные краски в каждой сцене.
Фото и видео
Поделиться
Похожие мероприятия

Впервые на Израильской сцене! Уникальное сочетание жанров и стилей! Спектакль "Орфей и Эвридика". Произведения: Глюк, Монтеверди, Веберн, Малер, Изаи.,
10 Feb. - 30 Jun.
Впервые на Израильской сцене! Уникальное сочетание жанров и стилей! Спектакль "Орфей и Эвридика". Произведения: Глюк, Монтеверди, Веберн, Малер, Изаи.
10 Feb. - 30 Jun.
В прошлом сезоне израильские зрители уже видели совместную работу продюсерской компании Art Up, Израильского Филармонического Оркестра и Анатолия Белого – литературно-музыкальный спектакль «Маленький принц» каждый месяц собирает аншлаги во всех городах страны, за год было более 20 показов. Но теперь ИФО и Art Up решили отойти от «классики в смокингах» и создали смелый театральный эксперимент.Спектакль «Орфей и Эвридика» - это сочетание классического сюжета мировой литературы, филигранно переработанный драматургом и режиссером Эстер Дамскер, живого музыкального исполнения от камерного состава ИФО, дополненный самыми современными технологиями. Ведь, помимо живых актеров, в спектакле задействован… искусственный интеллект! Венчает постановку великолепная игра одних из лучших русскоязычных артистов Израиля – Анатолия Белого и Елены Яраловой.Это не просто современный пересказ классического мифа об Орфее и Эвридике. Перед зрителем на сцене разворачивается настоящий психологический сеанс (еще один смелый эксперимент авторов проекта), зритель переживает проработку собственных триггерных событий вместе с героями – безопасно и эффективно. Ведь, к сожалению, за последние годы такие слова как «утрата», «потеря», «боль» слишком плотно вошли в нашу жизнь. Каждый из нас ищет свой выход из тьмы, каждый немного Орфей. Создание психологически безопасного пространства для зрителя, чтобы он мог рефлексировать события своей жизни – задача не только этого спектакля, но и театра в целом.Пережить историю потери, пережить историю любви, пройти с героями их путь, который они проделывают за время спектакля, чтобы выйти из зала немного другим. Перерожденным, обновленным, с надеждой и светом внутри. Ведь любовь сильнее смерти и страха смерти – выйти из персонального ада может помочь только любовь. Актерский тандем Анатолия Белого и Елены Яраловойпозволяет полностью погрузиться в происходящую на сцене историю, а музыканты Израильского Филармонического Оркестра настраивают вас на нужные вибрации, задают удивительно чуткую и точную тональность на невербальном уровне, исполняя шедевры мировой классики – Глюка, Монтеверди, Веберна, Малера, Изаи. Премьера спектакля состоится в Тель-Авиве, 10 февраля 2025 года – прямо перед праздником всех влюбленных. Это отличный повод порадовать близкого человека хорошей историей и прекрасной премьерой.В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Большая театральная премьера в Израиле! Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновле,
10 Apr. - 28 Jul.
Большая театральная премьера в Израиле! Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновле
10 Apr. - 28 Jul.
Большая театральная премьера в Израиле! Спектакль "Осенняя соната"! Наташа Манор (театр "Гешер"), Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна), Андрей Кашкер (театр "Идишпиль") и Анна Гланц-Маргулис в спектакле Михаила Кайта по мотивам одноимённого фильма Ингмара Бергмана. Режиссер Михаил Кайт представляет оригинальную интерпретацию знаменитого сюжета. Это история семьи, где любовь и понимание уступили место одиночеству и обидам, и каждый ищет путь к себе через прощение и принятие. Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновленный легендарным фильмом Бергмана.Наташа Манор (театр "Гешер")Окончила режиссерско-актерский факультет ГИТИСа и факультет киноведения ВГИКа. Снялась в фильмах «Плохая квартира» и «Феофания, рисующая смерть». В Израиле стала одной из основателей театра «Гешер» и его ведущей актрисой. Сыграла ведущие роли в большинстве спектаклей театра: «Дело Дрейфуса», «Мольер», «На дне», «Тартюф», «Деревушка», «Город. Одесские рассказы», «Три сестры», «Река», «Раб», «Момик», «Вишнёвый сад» и многие другие. С ноября 2002 года по январь 2013 года была постоянной ведущей популярной развлекательной программы «Семь сорок» на канале «Израиль плюс». Удостоена нескольких престижных призов и премий.️Андрей Кашкер (театр "Идишпиль")Выпускник БГТХИ – Белорусская Академия искусств (ныне Белорусский театрально-художественный институт), актёрский факультет мастерская проф. А. Бутакова, (г. Минск). В 1997 г. приглашён в труппу государственного драматического театра "Идишпиль", где работает по настоящее время. За годы работы в театре сыграл около 70 значимых ролей, в т. ч. и главных. Был неоднократно удостоен премии Актер года. Лауреат творческой премии им. Иегуда Манора (2005 г.), Лауреат творческой премии Министерства культуры Израиля (2021 г.).️Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна, лаборатория А. Васильева)Работала в Камерном театре Михаила Бычкова («Вечность и еще один день», «Двенадцатая ночь»), в театр под руководством Армена Джигарханяна («Она в отсутствии любви и смерти»), в Театральном центре им. Вс. Мейерхольда («Вий»), в Театре DOC («Первый мужчина»), в Театре Новых Пьес под руководством Николая Коляды («Тот самый день», «Играет дурочка на дудочке»). С 2015 по 2022 год работала в Лаборатории Анатолия Васильева («Пьеса без названия», «Варвары», «Чудаки», «Дети Солнца», «Диалоги Платона»)Анна Гланц-МаргулисВ Израиле с 1991 года. Закончила театральное училище Софьи Москович. Основатель литературного театра "Лестница". Участвовала в спектаклях: "Яблоки", "Жду тебя. Мама", "Я любовь узнаю по боли", "Сорок первый" и других. Принимала участие в международных театральных фестивалях "Мария" (Киев, Украина), "Перекрёсток" (Друскининкай, Литва), "Отражение" (Висагинас, Литва), "Шведская спичка" (Стокгольм, Швеция) и других.В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». Билеты уже в пр,
12 May. - 20 Jul.
Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». Билеты уже в пр
12 May. - 20 Jul.
Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». В спектакле собрался потрясающий мужской актерский состав Максим Виторган, Евгений Кулаков, Семен Штейнберг / Михаил Уманец, Руслан Барабанов.Старые друзья собираются на виртуальную встречу выпускников, чтобы вспомнить детство. В последние годы всех разбросало по разные стороны баррикады. Герои воссоздают и пытаются осмыслить свою историю. Сегодня, когда мир и реальность изменились до неузнаваемости, друзья детства, разделенные границами, вынуждены искать себе оправдание. Можно ли сохранить человеческие отношения, когда все вокруг рушится? Возможно ли примирение, если люди смотрят на жизнь с разных сторон? Документальная драма превращается в многослойное высказывание о том, как личное переплетается с историческим, а прошлое неминуемо влияет на настоящее.Смысл происходящего на сцене жёсток и жесток – светлого будущего нет. И светлого настоящего тоже нет. Есть прошлое, достаточно темное, чтобы можно было разглядеть в нем то, что действительно имеет для тебя цену. То, что светится там в этой темноте прошлого, пацаны со двора играют в квадрат…Команда актеров этого мужского спектакля хорошо известна зрителям.Максим Виторган. Звезда театра и кино, режиссёр, теле и радиоведущий, участник многих проектов и реалити-шоу.Семен Штейнберг. Лауреат премии «Золотая маска», известен работами в фильмах и сериалах, среди которых нашумевшие «Домашний арест», «Содержанки», «Вызов». Одним из главным в своей творческой биографии Штейнберг считает работу в ныне не существующем Гоголь-центре.Евгений Кулаков. Актер театра и кино , сыграл в сериалах «След», «Физрук» и многих других. Всего актер снялся в 99 проектах.Руслан Барабанов – Снялся в почти 100 фильмах и сериалах. До отъезда в Израиль работал в знаменитом БДТ им. Товстоногова.Михаил Уманец. Актер, актер дубляжа, режиссер. До отъезда в Израиль работал в театре Школа драматического искусства.Создала спектакль «Квадрат» одна из самых известных режиссеров сегодняшнего поколения Марфа Горвиц. Она ставила спектакли в Эстонии, Норвегии, Германии и Израиле, до 2022 года сотрудничала со многими театрами России — от Петербурга до Сахалина. Марфа Горвиц дважды лауреат премии «Золотая маска»В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Авторский проект Виталия Новика – пьеса, постановка, саунд дизайн.,
20 May.
Авторский проект Виталия Новика – пьеса, постановка, саунд дизайн.
20 May.
Авторский проект Виталия Новика – пьеса, постановка, саунд дизайн.Две яркие и талантливые актрисы, недавно приехавшие в Израиль и стремительно завоевывающие местную сцену, представят насыщенный пластикой, танцами и музыкой. Спектакль об Айседоре Дункан — великой танцовщице, известной как «мать современного танца». Она создала уникальный стиль, отвергнув строгие правила классического балета, чтобы сохранить свою свободу.Спектакль отражает внутреннюю драму Айседоры, сочетая творческое вдохновение богини танца Терпсихоры и страсть богини любви Афродиты. Мы покажем, как танец, текст, свет и музыка передают напряжение, с которым жила эта уникальная артистка.Композиторы Ефим Гельман, Илья БершадскийХудожник по свету Михаил ЧернявскийВ цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.